La pequeña semilla en el asfalto es el primer documental del buen Pedro Daniel López, a quien tuve a bien conocer hace ya algunas lunas en un taller de realización, por allá por Tabasco. Traía entre brazos ya algo de camino recorrido en lo que a mostrar parte de la cultura Chiapaneca, pero es hasta La pequeña semilla que da el gran salto.

Dolores Sántiz, Pascuala Díaz, Flavio Jiménez y el genial Floriano Enrique (alias el Ronyk) nos cuentan sus historias. Provienen de distintas etnias del estado y nos llevan entre sus diálogos a través de sus vidas, surgiendo en sus comunidades y finalmente instalándose en la ciudad, buscando una vida digna. La creación de una identidad nueva, en otro entorno, no implica el desechar lo que fueron sino llevar con orgullo sus orígenes y, más importante, quienes han llegado a ser.

Aunque al parecer en México sólo existe Chiapas cuando hablamos de comunidades indígenas, la verdad es que tenemos más olvidadas otras zonas a las cuales, rara vez se les presta a tención. Por otra parte, si bien esa área es la que más promoción recibe, debido sobre todo a los pseudo movimientos que se han generado, muchas veces parece cliché el hecho de que siempre que hablemos de Chiapas nos refiramos a monos con pasamontañas (no hablo de micos, sino de monigotes), comunidades jodidas y olvidadas de dios. Afortunadamente La pequeña semilla… tiene un tinte más humano y nada oportunista, enfocándose en la vida de sus personajes. Da alegría ver el paso y desarrollo que tienen al expresarse a través de distintos medios, que van desde la fotografía hasta la pintura, y es especialmente refrescante casos como el de Ronyk, el cual a pesar de haber tenido una vida bastante complicada, siempre conserva la buena cara y afronta las cosas con la mejor de las actitudes posibles. Uno puede tratar una historia difícil sin presentarla como deprimente o como el tradicional melodrama barato que tanto se genera en nuestro país, tanto en “cine” como en televisión.

La pequeña semilla en el asfalto ganó mención especial en el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara y competirá en la categoría de documental en el próximo Festival de Cine de Morelia. Si tienen oportunidad de verlo, lo recomiendo. No es el documental impresionante que es Presunto Culpable, pero jamás pretende serlo. El director y guionista conoce bien su historia, sus personajes y hasta dónde puede presentarlos y lo hace de manera eficiente, logrando que el espectador termine con una sonrisa y conociendo aspectos poco promocionados de una tierra que, en su momento, fue sobre famosa, aunque por distintas razones.

Es una obra personal y cercana que ayuda que veamos incluso aspectos sobre la migración de una región de la que en realidad no conocemos tanto como deberíamos.

Dirección y guión: Pedro Daniel López López
Fotografía: Cecilia Monroy, Pedro Daniel López López
Música: Damián Martínez
Sonido: Pablo Fernández Murguía
Edición: Pedro Daniel López López
Producción: Pedro Daniel López López, Dolores Sántiz Gómez

http://semillaenelasfalto.tk/

En el ambiente académico real, en la educación superior, se puede encontrar de todo tipo de estudiantes, desde los que están muy convencidos de haber hecho la mejor elección para su vida profesional, hasta los que están porque sus papás se los indican, pues serán los herederos de la plaza que actualmente tiene uno de ellos en una instancia gubernamental, lo que les garantiza un “fututo seguro”.

En el tránsito por la educación básica, los alumnos pasan por procesos de orientación vocacional que consisten en la aplicación de algunas pruebas que les determinan sus preferencias profesionales. Quienes están a cargo de hacer la interpretación de la psicometría, pueden dar su veredicto en función del tipo de batería que aplican y de las áreas que exploran. La mayoría de estos instrumentos de medición abordan esferas como las habilidades, las inclinaciones, las preferencias. Asumen que la prueba da un resultado totalmente preciso. A veces, tanto los alumnos como sus padres lo dan por un hecho. Es importante tener en cuenta este tipo de elementos pero sólo como una herramienta que puede dar una idea de esas preferencias de la persona, sin tomarlas como algo que la etiquete.

Otras herramientas importantes para la elección de la carrera profesional es la oferta académica de las diversas instituciones que suponen estar a la vanguardia en cuanto a la ciencia y la tecnología, brindando programas formativos novedosos como son Mecatrónica, Tecnologías de la Información y la Comunicación, Biotecnología, Diseño de Animación en 3D, Ingeniería en Alimentos, Biodiversidad, Bioinformática, Ciencias del Ambiente, Ciencias del Gobierno, Composición con Medios Electroacúsicos, Creatividad Educativa, Ecología Urbana, Enología, Estudios Orientales, Genética, Oceanografía, Producción de Bioimágenes, Seguridad Ciudadana, todas estas corresponden a la educación superior, por mencionar algunas. A pesar de tantas opciones, los estudiantes siguen inscribiéndose en las carreras tradicionales y normalmente están saturadas por número de matrícula así como por oportunidades de trabajo.

Existen algunas fuentes al alcance de la mayoría de la población estudiantil que pueden consultar tanto impresas como en Internet, donde aparecen las ocupaciones laborales clasificadas por profesiones, de esa manera las personas tienen más elementos para la elección de vida profesional que han proyectado.

He tenido la fortuna de haber hecho la elección de vida profesional en el área educativa y he atendido muchos grupos de licenciatura y de posgrado. Después de tanto tiempo de experiencia en el ambiente áulico, he podido contar entre mis haberes detalles que me han dejado satisfacciones, en la mayoría de los casos. Los grupos de alumnos con quienes comparto los procesos de enseñanza-aprendizaje, generalmente pertenecen a las áreas sociales: en las licenciaturas de Pedagogía, Ciencias de la Educación, Psicología, Administración, en posgrado las maestrías en Desarrollo Humano y en Educación, principalmente.

Me he encontrado con alumnos muy comprometidos con la elección de vida profesional que han realizado y otros que siguen sin estar seguros de haber elegido lo “correcto”. Considero que es importante hacer una visualización a futuro de cómo se imaginan que puede ser su vida profesional, qué les gustaría lograr, cuáles son los talentos con que cuentan y tomar caminos para elegir.

Hay estudiantes muy responsables y muy talentosos que manifiestan su gusto por la carrera cuando la están cursando. También están presentes en las aulas aquéllos muchachos que carecen de entusiasmo por lo que realizan, aunque se trate de la vida profesional que eligieron. Presentan preferencias por ciertas áreas del conocimiento que les parecen más atractivas que otras y suelen tener bajo rendimiento en esas.

El trabajo con personas me resulta muy gratificante porque se trata de la formación en varios aspectos de las dimensiones humanas. Las sesiones en el aula se han tornado lecciones de vida también, independientemente de la intencionalidad académica, de ahí lo importante que resulta la elección de vida profesional.

Hace algún tiempo, con un grupo del octavo semestre de la carrera de Administración que estaba atendiendo, en una universidad particular, sucedió el siguiente detalle: Les apliqué un examen final de la asignatura de Administración de Recursos Humanos. Dicha prueba fue impresa y además con la condición de ser contestada en forma individual, como la mayoría de los instrumentos de evaluación académica. Les dejé un tiempo razonable para que dieran respuestas a los cuestionamientos que integraban la prueba. El grupo estaba en completo silencio, concentrado en su tarea.

Empezaron a entregarme el examen aquellos alumnos que habían terminado, al tiempo que regresaban a sus lugares guardando el comportamiento necesario de respeto hacia sus compañeros que todavía no acababan. El alumno que regularmente llegaba tarde a clase, que no cumplía con proyectos y actividades, que era flojo, que obtenía las más bajas calificaciones, de repente se levantó de su banca y me entregó el examen. Regresó a su lugar. Le di una revisada rapidísima al documento que ya estaba en mis manos: había anotado su nombre, la fecha y ningún reactivo estaba contestado. Entonces le pregunté con voz audible y delante de todo el grupo “¿Por qué no contestaste tu examen? ¿Así es como quieres terminar tu carrera?” Espontáneamente el alumno me contestó “¿Carrera? ¿Quién tiene prisa?”. El grupo liberó una gran carcajada al unísono.

Una de las recomendaciones que les hago a mis alumnos de semestres iniciales de licenciatura es que estén bien seguros de haber hecho la mejor elección de profesión, pues ni el novio o la novia, a veces ni el esposo o la esposa, son para toda la vida como la carrera que elegimos.

A veces les afirmo: “Si no sabes a dónde vas, ya llegaste…”

Una vez reunidos los 4 que lo haríamos, tomamos el camino hacía Cuautla, ahí era dónde nuestro sueño se llevaría a cabo, al llegar al campo, no había nadie, cosa que nos intrigó un poco; pero al ver los aviones supimos que realmente estábamos más cerca de alzar el vuelo que nunca.

La primera hora se pasó entre risas y fotos, luego llegó el piloto, que nos explicó que tenía que ir a Cuernavaca por algunas cosas, que sería cosa de una hora cuando mucho … ni hablar… el vuelo se posponía un poco. Regresó y nos dijo que debía regresar por el staff y que saldríamos en aproximadamente hora y media más… bueno… qué tanto es tantito. Fue entonces cuando nos dispusimos a desayunar algo, pues con la levantada temprano y la adrenalina  no habíamos comido nada, unas quesadillas de chales fueron el desayuno acompañados de su respectiva coca-cola y “bien nutridos” regresamos al campo, ahora sí dispuestos a saltar al vacío pasara lo que pasara.

Poco a poco fue llegando la gente del equipo y nos presentaron a todos. La agitación comenzaba a sentirse en el ambiente y muy emocionados escuchamos las instrucciones, todos bien atentos a la voz del instructor, pero más atentos a nuestros latidos que cada vez crecían más. El momento se acercaba y la adrenalina fluía y fluía.
Al ponerme el arnés, fue un choque de emociones, me embargaba el desasosiego por lo desconocido, el amor a la aventura y la felicidad de saber que por un momento iba a volar.

Al subir al avión, mis latidos se escuchaban mucho más que el motor, bueno al menos eso pensaba yo, todos los demás estaban en aparente calma, mientras, una serie de inquietudes se agolpaba en mi ser, luego todo fue muy rápido, la instructora me dijo que era la hora, por fin, la tan ansiada hora.

Por un momento estuve fuera del avión, flotando, sola, en el aire, sin más acicate que mi instructora que se asía de un tubo del avión, en menos que lo cuento saltó y dimos un giro de 360 grados, el viento corría por mi cara e inundaba todo mi ser, impulsándolo a lo desconocido. El sonido del aire era casi insoportable, la sensación… maravillosa, el fotógrafo  frente a mí trataba de captar esos momentos con su cámara, ojalá pudiese haberme retratado el alma y los sentimientos, que como mi cuerpo, volaban, dándome una sensación inesperada de libertad, de esto sólo han pasado cuando mucho 20 segundos, y de repente, el fotógrafo se despega de nosotros y ¡zaz! Se abre el paracaídas, el ruido cesa y la paz que me embarga en ese momento es indescriptible, la adrenalina deja de fluir poco a poco hasta llevarme a un estado que me imagino es el Nirvana.

Ahí estaba yo, volando, surcando el cielo, como un ave, en un momento estaba en medio de una explosión y a los pocos segundos estaba en el cielo, creo que esto se ha de sentir cuando mueres, una sensación tan pacífica, tan extraordinaria que es imposible describirla con palabras. El frío era inmenso; pero casi ni lo sentía porque el estremecimiento que produjo en mí lo impedía.

Sentí la sensación de volar, de ser libre. Es algo indescriptible, tanto que una vez que lo sientes se vuelve como una droga y que es necesario volver a probarla una y otra vez, definitivamente quisiera reencarnar siendo un ave, no importa cuál, la sola sensación de cruzar el cielo hace que valga la pena ser cualquier cosa, hasta una mosca, mientras vuele….

Al tocar tierra, la sonrisa no se podía borrar y casi no pude hablar de todo lo que estaba sintiendo dentro de mí. Mi cuerpo estaba en tierra; pero todo mi ser seguía volando y debía esperar a que aterrizara, creo que pasará un poco de tiempo para que lo haga; mi risa es de nervios, de felicidad. Esta explosión que se produjo en mí es interminable y mi cara lo refleja, el vértigo que normalmente siento desapareció, tal vez voló junto conmigo y desapareció en el infinito, el mismo lugar donde encontré esta sonrisa y esta paz que desde ahora serán mis compañeras.

Nunca imaginé este cambio tan repentino, jamás pensé que esa sola sensación me haría tan feliz y se sentiría tan agradable; pero así fue, lástima por los amigos que no pudieron venir con nosotros, se perdieron esta serie de acontecimientos que duraron tan solo 3 minutos; pero que perdurarán para siempre en mis recuerdos. Este salto fue el primero; pero prometo que no será el último.

Hoy nació una nueva especie, una mujer ave que cada vez que pueda surcará el cielo en busca de esa emoción tan fabulosa, tan indescriptible, y que hasta ahora no puedo expresarlo bien, volar.
Definitivamente hoy fuimos aves. ¡¡¡Volamos!!!

Presunto culpable es una crónica sobre el deprimente sistema de “justicia” mexicano. Toño Zúñiga es un comerciante de Iztapalapa acusado de un crimen que no cometió. Mientras que eso suena a trama genérica de drama en la que una persona se encuentra en el lugar equivocado, en el momento equivocado y eso le provoca una serie de eventos desafortunados, sin embargo es el desarrollo de su historia, contada a través de los ojos de Roberto Hernández y Layda Negrete, el que nos muestra la triste realidad de un sistema viciado por la ineficacia.

No es secreto que para los mexicanos el sistema de justicia es una burla y que aunque hay muy honrosas excepciones en las que uno puede encontrar funcionarios eficientes y entregados a su vocación por el servicio del pueblo y la impartición de justicia, éstas son las menos. El caso de Toño es un claro ejemplo en el que, para agilizar “trámites innecesarios”, se procede a una persona y se le sentencia de manera abrupta, a pesar de que jamás se haya dado un seguimiento propio a las circunstancias por las cuales es encarcelado. Sentenciado por un juez que jamás asistió a una audiencia, sin prueba en su contra y condenado a veinte años de prisión por el homicidio de un hombre al que ni siquiera tocó. Es entonces cuando una pareja de abogados deciden tomar su caso y hacer lo posible por encontrarle justicia, al tiempo que documentan todo el proceso.

La realización del documental es llevada de manera efectiva para mostrarnos la frustración de nuestro personaje principal, así como el triste panorama que se les presenta a todos los que lo conocen y quieren, debido a que su caso parece no tener solución. Paralelo a ésto se evidencian las condiciones en las que tiene que sobrevivir Toño y la manera en que las autoridades incompetentes pasaron (de noche) su caso y cómo se debe de forzar a las mismas para que se haga una revisión en vez de dar carpetazo inmediato para salir temprano.

Mientras que la narrativa del documental es muy bien llevada a cabo y su historia es atrayente, la edición final me pareció un poco sobreproducida, dándome la sensación por momentos de que estaba viendo un reportaje alargado para 60 minutos con los datos duros presentados en bonitas pantallas que, aunque apoyan un poco el resto de la historia, tienden a distraer del punto principal. Fuera de ese pequeño detalle al cual le pongo un ese pero por preferencias personales, el documental es una obra de vista obligatoria, no sólo por el trabajo importante que hace para crear conciencia social sobre este y otros casos similares que pueden estar ocurriendo en nuestro país, sino además por su valor como registro fílmico.

Cabe destacarse que mientras que fue exhibido y premiado en varios festivales, fue hasta el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara en que se mostró lo que sería ya el corte final, ya que la resolución del caso finalmente había sido dada. Por esto y lo ya antes mencionado sobre la calidad del trabajo, no duden en acudir a su sala más cercana tan pronto llegue a exhibirse.

Dirección: Roberto Hernández, Geoffrey Smith
Fotografía: John Grillo, Amir Galván, Lorenzo Hagerman, Damián Sánchez
Música: Camilo Froideval, Raúl Vizzi
Sonido: Martín Hernández
Edición: Felipe Gómez, Roberto Hernández
Producción: Layda Negrete, Roberto Hernández, Martha Sosa, Yissel Ibarra

www.presuntoculpable.org

Dalia (interpretada por Úrsula Pruneda) vive separada de su marido pero en compañía de su hijo Cosmo (cuyo nombre suena a que debió haber surgido de una mente psicodélica setentera) y de su querida madrecita Lala (Ofelia Medina) la cual, desafortunadamente, empieza a mostrar signos de Alzheimer, enfermedad que no sólo empieza a devorar sus conocimientos de etnobotánica, sino que destroza de manera acelerada todos sus recuerdos. Sabiendo que su conocimiento ancestral se irá perdiendo conforme avanza su padecimiento, empieza a transmitirle un poco a Dalia y a nosotros, a través del ocasional rompecorte estéticamente diseñado con tendencia de grabado azteca.

La multipremiada cinta tuvo una excelente recepción en el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara, ganando premios por guión, actuación, fotografía, del público y otros. Sin embargo, en la crítica no le fue del todo positivo (pregúntenle al buen Diezmartines si no me creen). Mientras que yo me considero en el grupo que la disfrutó bastante, reconozco algunas de las quejas presentadas en contra de la cinta.

Cuando uno escribe una historia, inevitablemente termina reflejándose en sus personajes, razón por la que en todas sus cintas Novaro nos comparte fragmentos de ella misma. En éste caso en particular, el desgaste emocional que Dalia nos muestra al tener que lidiar con la decadente salud mental de su madre viene directamente de la vida de la autora. Al mismo tiempo, puntos de vista que a algunos podrían parecerles feminoides (razón por la que al parecer al público masculino le pareció menos disfrutable esta cinta que al femenino) se hacen presentes en la trama, tales como la presencia (varias veces gratuita) del buen Cosmo, quien aunque puede ser adorable, no aporta mucho a la trama.

Asimismo hay varias inconexiones, personajes de más y elementos que no terminan de explotarse, siendo completamente injustificados o a veces un tanto ilusorios. Tal vez sea porque creo más en los nuevos medios de distribución de información, pero el que el personaje principal “trabaje” en una estación de radio alternativa me parece sacado de una trama retro (igual que el nombre de su hijo, como ya mencioné) y no aplicable al día de hoy. Probablemente esté equivocado y sea algo increíblemente vigente, así como la nostalgia de los trovadores sudamericanos de izquierda.

A pesar de sus varios detalles, Las Buenas Hierbas es un drama con toques intimistas en donde los remedios tradicionales se muestran a modo de capitulación entrelazada con la trama principal. Un guión que pudo haber sido más trabajado pero que al final cuenta una historia que toca fibras personales de manera peculiar.

Ficha técnica:

Guión y dirección: María Novaro
Fotografía: Gerardo Barroso Alcalá
Música: Santiago Chávez y Judith de León
Sonido: Alejandro de Icaza
Director de arte: Lorenza Manrique
Edición: Sebastián Garza y María Novaro
Producción: Julio Bárcenas
Incluye una breve participación de Gabino Rodríguez, quien se está convirtiendo en el Danny Trejo de nuestra generación por su prolífica presencia en cuanta película mexicana que sale a cartelera.

El libro “He is just not that into you: the no-excuses truth to understanding guys” (¿Qué les pasa a los hombres?, editorial Zeta), de Greg Behrendt y Liz Tuccillo (consultor y escritora de Sex and the city) sirvió como fuente de inspiración para la película “A él no le gustas tanto”, de Ken Kwapis.

El objetivo básico de estas obras es tratar de que las mujeres entendamos que  a veces la telenovela que nos creamos en la cabeza dista muchísimo de la realidad. También habla  de las mentiras que nos contamos (a nosotras mismas y las unas a las otras), de los bloqueos, de las justificaciones y tantas cosas que creemos por miedo a ver la verdad: él, en realidad, no está tan loco por ti (él, o ella, claro).

En el libro, Greg contesta cartas o mails en donde mujeres relatan sus casos y siempre hay una respuesta simpática, en donde se dicen las cosas como el autor las ve y en donde se intenta que la remitente adquiera una mejor autoestima.

Cada capítulo toca un problema común en las relaciones de pareja, siempre iniciando con “A él no le gustas tanto si…” Entonces vamos leyendo cómo no le gustamos mucho si no nos llama, si no se acuesta con nosotras, si está casado, si no se casa con nosotras y varias monadas más.

Fue ahí, en realidad, en donde se inspiraron para realizar la película: crearon casos basados en los títulos de los capítulos y los entrelazaron entre sí, siempre con un toque moderno. Por ejemplo, uno de los personajes, Mary, está buscando pareja y para encontrarla no se arregla sino que actualiza (o mejora) su perfil de una red social… ¿les suena conocido?

También las características de las protagonistas mujeres salieron de las cartas, además, claro, de la realidad, como el tratar de analizar cada detalle y muchas veces hasta lo recrean una y otra y otra y otra vez. Cosa que, por supuesto, no sucede en la vida real (ejem…). En estos análisis es cuando se incrementan las malas interpretaciones, las señales que creemos recibir no son las que en realidad se enviaron. Y esto último no discrimina, pasa tanto para hombres como para mujeres: queremos una historia, ESA historia y es probable que no tenga nada que ver con lo que sucede en vida real.

Nueve historias entrelazadas que tienen dos hilos narrativos: Alex y Giggi. Ella, está totalmente convencida de lo que quiere: una pareja. A él en realidad parece darle lo mismo, está viviendo LaVidaLoca y no busca mucho más (o eso creemos).

La película nos deja varias cuestiones abiertas: ¿vale la pena abrir tanto el corazón, ponerse de pechito y lanzarse sin colchón ante el connato de una historia de amor (como hace Gigi)? ¿Es preferible esto a no intentarlo siquiera? ¿Somos excepciones o en realidad, como se plasma tanto en la película como en el libro, la regla a la que NO le sucederá algo extraordinario, como que el galán mágicamente se dé cuenta de que sí quiere ser el padre de tus 22 hijos?
En el libro Greg nos repite constantemente: los hombres maravillosos y comprometidos sí existen, deja de perder tu tiempo con gente que no te brinda lo que tú estás buscando.

Los hechos hablan mejor que las palabras, así que dejemos que ellos dicten si lo somos o no. Pero por favor, ya basta de contarnos mentiras. Dejemos de temer quedarnos sol@s y mejor empecemos a vivir una realidad… más “objetiva”.  Disfrutemos lo que es y dejemos de fantasear con lo que podría ser. “A él no le gustas tanto” nos invita a esto.

“Una mujer en la búsqueda del deseado equilibrio entre cuerpo y espíritu”… ¡vaya noticia! Últimamente parece que muchas (no podría decir TODAS) mujeres estamos buscando esto, al menos de las que yo me rodeo. Y justo una de ellas me dijo: Creo que este libro te va a gustar. Imaginen: Elizabeth, la protagonista y autora, se va a tres países a buscarse y a escribir. Los países que elige casualmente empiezan con I: Italia, India e Indonesia.

Uno de mis sueños ha sido irme precisamente a Italia a escribir: estar ahí, recorrer el país y hospedarme en una casa de la Toscana; comer pan rústico y tomar vino mientras me inspiro (obviamente en la fantasía nunca engordo) y fluyen las ideas en mi pequeña y mexicanísima laptop. Otro de mis sueños (y trabajo de un tiempo para acá) es encontrar la paz interior: a veces lo logro, a veces ni me acerco, pero India ha sido un lugar presente en mis últimos años de vida, con la meditación, el yoga, mantras y amigas. Indonesia… en realidad no sabía nada de Indonesia, sólo sé que sonaba exótico y seductor: genial para un viaje con la cámara al hombro.

¿Qué mejor libro que ese, en el que una mujer cumple mi sueño mientras me divierto gracias a sus letras, a sus ocurrencias; mientras recapacito sobre lo que nos cuesta trabajo (a las dos), sobre lo que significa ser uno mismo y buscar la felicidad personal, para pasar un tiempo estupendo y… aprender?

Efectivamente, Elizabeth Gilbert comenzó a escribir Eat, Pray and Love sin imaginarse que se convertiría en un Best Seller y en una película (se estrena en septiembre de 2010 con Julia Roberts como protagonista). Ella dejó su vida atrás después de una decepción amorosa y una crisis personal muy fuerte e importante. Tenía 34 años, como yo. Se sentía perdida, como yo me he sentido tantas veces. Y volvió a empezar, algo que también me resulta conocido.

Liz sale de lo común y busca establecer sus propias formas de vida, de exister y de amar. Es una mujer valiente y simpática, que luchó por lograr lo necesario para encontrar lo que anhelaba: una mejor versión de sí misma, más honesta, más paciente, más compasiva, más…

“Mientras me concentro en la Alegría Diligente, también me acuerdo de una cosa que me contó mi amiga Darcey un buen día. Es una idea muy simple: el sufrimiento y los problemas de este mundo los producen las personas infelices. Y no sólo al nivel monumental de Hitler y Stalin, sino en las pequeñas dosis individuales de cada uno. Por ejemplo, yo sé perfectamente cuáles han sido los tramos infelices de mi vida que han producido sufrimiento, pena o (en el mejor de los casos) molestias a las personas que me rodean. Por tanto, no buscamos la felicidad sólo por nuestro propio bien y para poder seguir vivos, sino que es un generoso regalo que hacemos al mundo. Si te limpias por dentro para librarte del sufrimiento, es como si te quitaras de en medio. Dejas de ser un obstáculo, no sólo para ti mismo, sino para todos los demás. Sólo entonces estarás libre para poder servir a otros y disfrutar de ellos.”

…libre.

Una mujer que se define con una palabra, “antevasin”, que significa no sólo una cosa sino muchas, infinitas:

“En los últimos años he dedicado mucho tiempo a pensar en lo que se supone que soy. ¿Mujer? ¿Madre? ¿Amante? ¿Célibe? ¿Italiana? ¿Glotona? ¿Viajera? ¿Artista? ¿Yogui? La verdad es que no soy ninguna de estas cosas. Al menos, no del todo. Y, desde luego, no soy ‘tía Liz, la Loca’. Lo que soy es una escurridiza antevasin -al derecho y al revés-, una estudiante siempre al límite del maravilloso y terrorífico bosque de lo desconocido.”

Comer, rezar, amar, es un cuento real, una fantasía que nos lleva a preguntarnos a nosotras mismas qué queremos, hacia dónde vamos. Un libro que sí, nos cuestiona de esa forma que muchas veces tememos hacer: de frente y con lágrimas, postradas ante Dios.

Léanlo antes de que salga en el cine. Ya verán por qué.

Aunque es más conocido como actor, Diego Luna ya ha incursionado tanto como productor como director. Su anterior proyecto, desgraciadamente no muy apreciado por la crítica fue un documental que honra a la gran figura del boxeo nacional, Julio César Chávez.  Ahora el joven maravilla incursiona en la ficción con la cinta Abel, en donde vemos la historia de un niño (Christopher Ruíz-Esparza) que ha pasado varios años internado debido a un desequilibrio mental. Al regresar con su familia y confrontar la realidad en la que no hay figura paterna, decide convertirse en la misma, tomando las responsabilidades del hombre de la casa.

Mientras que el peso actoral cae en gran parte en Christopher, buena parte de la narrativa corre a cargo de Cecilia, su madre (interpretada por Karina Gidi), quien debe de confrontar el hecho de vivir prácticamente como madre soltera, lidiando con los problemas adolescentes de su hija mayor Selene (Geraldine Alejandra), el inquieto Paúl, (Gerardo, hermano de Christoper y que también interpreta a su hermanito en la película) o el regreso de  Anselmo (José María Yazpik) quien es la figura paterna ausente, debido a sus correrías en el gabacho. ¿Cómo tomará su regreso el pequeño Abel? Especialmente considerando que debido a su peculiaridad mental, no lo recuerda como padre, y debido a que todo lo que sabe de la vida lo ha aprendido de películas de Pedro Infante.

Afortunadamente Abel no es la cinta tradicional mexicana en que todos estamos jodidos y vivir está de la fregada. La familia principal tiene problemas económicos, pero no se preocupan por externarlos al espectador de manera descarada, indicando que su única salida es secuestrar, robar, matar o algo por el estilo (lo cual hacen buena cantidad de cintas de manufactura nacional). En lo que sí se enfoca la cinta es en el drama familiar y los lazos que hay dentro del mismo. Abel puede ser enviado a un instituto psiquiátrico, pero su madre prefiere tenerlo junto a ella, aunque sea costoso cuidarlo. Por otra parte, la confrontación entre la nueva figura paterna (Abel) y la vieja figura, ausente por conveniencia, es algo particularmente entretenido. Es un tipo de dinámica peculiar que no es común ver y es llevada a cabo de manera eficiente, especialmente cuando vemos cómo el hermanito de Abel le sigue el juego y lo considera su padre y protector.

Abel formó parte de la selección oficial del Festival de Purina, digo, de Cannes y contó con apoyo del gobierno de Aguascalientes para su realización, aunque más importante al parecer es la presencia de John Malkovich como productor (me imagino que un actor tiene más peso que un estado de la República). A pesar de que le dedicaron más tiempo a su página de Facebook que a su página web, Abel es una propuesta interesante en cartelera, suficientemente disfrutable como para recordarnos que no todo en el cine mexicano son las fórmulas festivaleras o el drama innecesario.

Esto me preguntaba, probablemente, afectado por los baladros del sol de la primavera que en las últimas semanas han atosigado a la ciudad de México. Yo soy de los que no tienen duda de que hace más calor que en otros años, así como también dije durante el invierno que hacía más frío. Me gusta quejarme de la temperatura porque no soy un maldito insensible. Las frases triviales sobre el clima bien pueden ser la semilla de una preocupación seria sobre el cambio climático y sobre la relatividad del tiempo. Pero tanto el cambio climático como la relatividad del tiempo son cosas deshumanizadas que nadie comprende. Sin embargo, desde una perspectiva humana no cabe duda de que conforme uno envejece los días son más veloces. Siento que hace unos momentos estaba contemplando con nieve el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl, y nomás pasaron unos minutos y ya llegó la primavera a desaparecer su blancura, y sé que antes de que termine de escribir este texto ya habrá entrado el verano, o si me tardo mucho, quizá sea invierno de nuevo.

El tiempo psicológico y el tiempo cronométrico están ambos contenidos en la madurez de las personas. A diferencia de las estaciones anuales, cuya fecha es precisa, no hay precisión para medir la verdadera edad de un ser humano. Una quinceañera puede ser tanto una niña juguetona, como una madre responsable o una perversa envejecida. Los límites de edad legales que se imponen a los individuos revelan que se le otorga poca importancia al tiempo psicológico, aunque, claro esta, sería caótico no fijar límites de edad cronológicamente.

Lo “cronológico” se usa de preferencia para los sucesos históricos, los cuales son aún más difíciles de fechar con exactitud. Por ejemplo, ¿en qué día concluyó la Edad Media? Unos dicen que con la invención de la imprenta, cuya fecha no es exacta; otros que con el descubrimiento de América, acontecimiento también cuestionable; unos más con el fin de la Guerra de Cien Años o con la Caída del Imperio bizantino. ¿Por qué no con la obra de Lorenzetti o de Brunelleschi? Por esto he decidido proponer mi propia fecha para el fin de la Edad Media y el inicio del Renacimiento: el día en el que nació Simonetta Cattaneo de Vespucci.

No sé quién era aquella mujer, sólo sé que era hermosa. No sobrepasó los 22 años. Casada, pero sin hijos, y quizá con un amante. Es mi novia platónica. Y seguramente fue el amor platónico de muchos, entre ellos, de Sandro Boticceli. Ella fue la inspiración de El nacimiento de Venus y de La Primavera. Vale decir que al morir sugestionó aún más a los pintores y a los poetas, al grado de ganarse el título de la “più bella donna del Rinascimento”.

El Renacimiento es la primavera de la historia, y lo más sublime del Renacimiento floreció en sus imágenes, especialmente en su pintura; y de todas las bellezas del arte renacentista, la Flora de Boticcelli, que es Simonetta y que encarna a la primavera, es la que devino en una de las más representativas imágenes de ese proceso histórico que hizo renacer el amor por lo humano.

El Renacimiento fue la fecundación y la fertilidad, fue marzo convirtiéndose en abril. Fue el período de la gran pintura y la gran literatura. Tal vez no es una época de gran inteligencia como la Ilustración, ni de una explosión emocional como el romanticismo, ni de crisis y profundidad como la barroca, ni de experimentación como la de las vanguardias; pero fue el inicio de todo eso y más, el Renacimiento fue la época de la belleza. Así que no se deberían buscar fechas de guerras o de inventos, de rupturas o de declaraciones para darle un acta de nacimiento. Sería mejor buscar un día bonito, como el día que nació Simonetta, seguramente una madrugada a finales de diciembre de 1453, ya que por su nacimiento las noches se hicieron más breves y más extensas las mañanas, hubo más azul en el mundo, más brillo y más blancura.

¿Aquellas primaveras habrán sido iguales a las actuales? No, en definitiva. Y no sólo por los cambios en la temperatura del planeta, sino porque ya no apreciamos del mismo modo la belleza. Ya se acabó esa época. Ya la calidez del sol no simboliza lo juvenil, sino un cáncer que amenaza al mundo. Venus ha muerto. También Dios, el arte y los valores de la Ilustración, ¿podrá renacer todo lo que ha muerto? He aquí el problema, la primavera debería hacerme ver todo lo que nace y sólo veo lo que ha muerto y, si acaso, lo que me gustaría que renaciera.

Es posible que todo vuelva. Pero cada vez que veo una jacaranda próxima a la miseria, siento miedo de que no renazca para el siguiente año. Más ahora, que ya estamos tan cerca del 2012 y del inminente fin del mundo.

“Le digo que después de ver toda su filmografía con detenimiento, caigo en cuenta de que en sus películas las mujeres tienen un papel fundamental, pero que siempre están en una posición desventajosa, que las obliga a arreglárselas dentro de los límites a los que están sujetas. Le gustan las antiheroínas, mujeres oprimidas por un entorno tradicional y que son objeto de violencia sexual, en mayor  o menor medida. La historia que motiva a La mujer de Benjamín, una de sus películas más queridas, a pesar de mostrar situaciones muy enternecedoras, es de profunda violencia hacia Natividad, su heroína. Esta posición de las mujeres en una sociedad con reglas y lugares predeterminados parece ser lo que le sale.”

Valentina Riquelme, para Día Siete, en entrevista con Carlos Carrera. Número 504.

Me pregunto… ¿así será Ana?

Dicen que Carlos Carrera odia las entrevistas. Por ahí alguien me comentó que era “un amor”, otro que era “de lo  más mamón”… “serio”, en eso sí coincidían casi todos. No sé nada de cierto, pero el que yo conocí fue otro. Quizá sí, un poquitín serio, pero estaba en su oficina, trabajando, entonces es normal. Pero para mí que es de los que tienen las sonrisas escondidas; a veces salen a través del lápiz que sostiene en su mano, con el que dibuja un personaje que bien podría ser parte de su última película mientras platicamos. O igual son sonrisas que guarda para sus triunfos privados, para sus amigos y compañeros de trabajo. Yo vi un par.

Esta entrevista es informal: llego a la casa productora (previa cita, claro), voy guiada por un experto que trabaja ahí  (mi amigo), meticheo en las oficinas y babeo con los story boards, las computadoras y los modelos en plastilina especial… ¡y yo que olvidé mi cámara! (Benditos celulares, ahora con tanto gadget nos sacan del apuro.)

Entro a su oficina, ¡qué calor!, pero hay que apagar el ventilador, mi antiquísima grabadora de Kct seguro no filtra el shuuuum shuuuum del aire, así que preferimos cocinarnos por un ratito, ¡¿qué tanto es tantito?!

Estoy en este lugar para hablar de su trabajo, de él y, en especial, de una niñita de ojos enormes y, al parecer, algo así como poderes especiales, porque ve seres increíbles: Ana.

-¿Qué es Ana? -le pregunto, refiriéndome al proyecto tan peculiar que se ha atrevido a soñar y a llevar a cabo.

-“Ana” es  un proyecto de animación que va a ser hecho en 3D, para que se vea con lentecitos. Esperemos que todavía se utilice ese tecnología para cuando la terminemos, igual ya habrá hologramas transitando al lado de nosotros dentro de dos años -dice esbozando una de esas sonrisas de las que les hablo, y mi carcajada interrumpe un poco la grabación. A mí esto no me suena a alguien incómodo o mamón. Para mí, que los dos estamos cómodos.

Pero, insisto, ¿quién es Ana? Ana es una chiquita que con la ayuda de unos amigos, seres imaginarios de los pacientes de un hospital psiquiátrico (como Bruno)  y un niño de la calle, logra unir a su familia, que se encuentra separada. Una heroína, pues. Es una película para toda la familia, compleja y que les gustará mucho a los niños pero también a los adultos. Parte de la magia del proyecto radica en esos extraordinarios personajes, únicos, con su sello a cada trazo. Por ejemplo, Bruno tiene gran popularidad con los niños y las mujeres, y Ana, con las mujeres, sobre todo las que son madres.

La idea nació desde 1994, cuando hizo su famosísima Héroe, por la que ganó la Palma de Oro de Cannes. La experiencia les gustó tanto a él y a su productor que acordaron en ese momento que harían un largometraje. Tiempo después encontraron un guión perfecto y poco a poco se ha ido incorporado gente que tiene el conocimiento para hacerla posible.

De octubre de 2009 a mayo de 2010 hicieron una escena de 4 minutos, lo que demuestra el trabajo maratónico que significa producir una película de animación en nuestro país, pero Carlos afirma: “En México sí es posible hacer un producto con estas características”.

Para que “Ana” sea competitiva frente a las animaciones que se están realizando en otras partes del mundo, se necesita un presupuesto de 10 millones de dólares, lo que suena a una fortuna (y lo es) por lo que se les ocurrió adoptar una forma de financiamiento que se utiliza en otros lados del mundo, se llama “Crowd funding” y consiste en que cualquiera puede convertirse en productor, aportando una cantidad determinada para patrocinar su realización. De salir todo conforme al plan, se terminará en 2011 y en 2012 estaría lista para exhibirse.

Si te interesa que está película se lleve a cabo y quieres colaborar, visita www.locolocofilms.com ¡ah!, y también se necesitará más talento a partir del mes de agosto, ¡puedes trabajar en el proyecto!

Momento… no hemos terminado aún, nuestra plática sigue, y yo quiero saber más sobre él, qué hay detrás de esos lentes y los muchos cigarros que seguramente se ha fumado este día.

-¿Con qué te sientes más cómodo, con la animación o la ficción con seres humanos? -le pregunto, tomando un camino diferente, hacia esas cintas que han dejado historia en nuestro país, como “La Mujer de Benjamín” o la muy controversial e internacional “El crimen del Padre Amaro”, el filme mexicano más taquillero hasta el momento.

-Son distintas -comenta mientras se acomoda y deja por un momento de dibujar -cada manera de hacer cine tiene sus características particulares, sus ventajas y desventajas. La ficción es una batalla que se desarrolla en poco tiempo. Hay limitaciones, hay problemas, en fin, accidentes que pueden añadirle cosas para bien. En animación todo está mucho más controlado. El resultado es producto de un proceso muy largo y reflexionado, y existe una aportación mayor a lo que te has imaginado con la colaboración de todos; pero es un proceso que lleva mucho tiempo y tienes que crear todo de cero: las caras, cómo son sus pestañas, cómo son las hojas de un árbol, la forma, el color…

“De la infancia”, su última cinta de ficción y que aún no se ha estrenado, es una historia más cruda y realista que “Ana”, pero lo que tienen en común es que en las dos hay una confluencia entre imaginación y realidad, y que se combinan, conviven y se confunden los planos, lo que fue casualidad. Y, por cierto, están buscando distribuidor en México, porque en otros lados del mundo ya tienen (qué raro…)

Carlos, el primer mexicano en ganar la Palma de Oro en Cannes, el director de la cinta más taquillera de México, un director respetado por cineastas jóvenes y viejos, animadores y fanáticos,  me recibió en la privacidad de su oficina, me enseñó los storyboards, me compartió casi una hora de su vida y hasta respondió a mi personalísima pregunta “¿Qué es una buena película para ti?”

“Una buena película para estar completa tiene que ser vista por alguien, es la que puede conectar a un nivel muy íntimo con ese espectador. El éxito de una película se mide en cuanto qué tanto puede ser una experiencia humana que aporte algo a nivel emotivo, a nivel intelectual, a nivel de conocimiento de la vida a una persona. Eso creo que es una buena película.”

Tal vez debería habérmelo tomado más serio, ir de traje sastre o tenis  converse (extremos que se pueden ver en la industria del cine), pero no, fui como “yo” y tuve un encuentro con un ser humano que resulta ser creador, creativo y activo, emisor y receptor, director y espectador, real y casi mito; alguien que trabaja constante y arduamente por hacer lo que ama y que crea heroínas. Eso, para mí, tiene tanto valor como los premios recibidos. O quizá más.